Las obras de arte a exponer son las siguientes:

[2] https://www.google.com/search?q=Ana+Teresa+Barboza&sca_esv=e11a3816d0bf0ea3&sca_upv=1&rlz=1C5CHFA_enES813ES813&biw=1137&bih=603&sxsrf=ACQVn0_YiM5XsQmrCP97BLFpzjzgLIrcuw%3A1712598748573&ei=3C4UZsbFIdmO9u8P9oi6-AE&ved=0ahUKEwjGo7PAl7OFAxVZh_0HHXaEDh8Q4dUDCBA&uact=5&oq=Ana+Teresa+Barboza&gs_lp=Egxnd3Mtd2l6LXNlcnAiEkFuYSBUZXJlc2EgQmFyYm96YTIFEC4YgAQyBRAAGIAEMgUQABiABDIFEAAYgAQyBRAAGIAEMgUQABiABDIFEAAYgAQyBRAAGIAEMgUQABiABDIFEAAYgAQyFBAuGIAEGJcFGNwEGN4EGOAE2AEBSJ4eUKQMWKQMcAF4AZABAJgBswGgAbMBqgEDMC4xuAEDyAEA-AEB-AECmAICoALJAagCCsICBxAjGOoCGCeYAwq6BgYIARABGBSSBwMxLjGgB4MI&sclient=gws-wiz-serp

[3] https://www.elespanol.com/el-cultural/arte/arte_internacional/20050519/adriana-varejao/10499622_0.html

[4] https://uvuvuv.com/es/artist/z-amalia-pica-3/ 

Hay varios espacios que en estos momentos se me ocurren donde se podría realizar la exposición. A continuación muestro estos:

Notas.- El score propuesto es subjetivo, y pensado desde el punto de vista de la facilidad para realizar este tipo de exhibición. Trámites burocráticos y probabilidad de éxito. Se han excluido las galerías por tener una gran cantidad de estas que habría que hacer una investigación más profunda y con más tiempo.

También se podría pensar en lugares a nivel internacional. Por ejemplo: Tate Modern (Londres, Reino Unido), Museum of Modern Art (MoMA) (Nueva York, Estados Unidos), Centre Pompidou (París, Francia). Son unos de mis museos favoritos, pero desconozco los procedimientos que hay que realizar para poder montar una exhibición como la que estamos pensando.

1. Investigación y Selección de Artistas:

Al investigar a Sofía Montenegro, su estilo artístico, obras, técnicas, temáticas y su contexto. La búsqueda de los peers debería centrarse en artistas que tienen el arte contextual como background para su producción artista. En ellas se pueden detectar instalaciones, sonido, luz, elementos naturales o artificiales. Donde, también, el público pueda participar en la misma.

 2.  Investigación y Selección de Artistas

Una primera investigación de posibles artistas que compartan espacio para una exposición podría ser:

1. Olafur Eliasson: realiza principalmente instalaciones que exploran la observación, el movimiento y la luz. Sus obras incorporan elementos naturales, como agua y aire, y buscan involucrar al público. Sitio web oficial: https://olafureliasson.net/
2. Rafael Lozano-Hemmer: Este artista mexicano-canadiense crea instalaciones interactivas que utilizan tecnología para permitir que el público participe y finalmente controle la obra. Sus piezas exploran temas como la vigilancia, la memoria y la relación entre el individuo y el entorno urbano. Sitio web oficial: https://www.lozano-hemmer.com/
3. Anish Kapoor: Famoso por sus esculturas monumentales que desafían a los espectadores sus percepciones y la gravedad. Sus obras, creadas con superficies reflectantes y curvas, invitan al público a interactuar y explorar su relación con el espacio y el tiempo. Sitio web oficial: https://anishkapoor.com/
4. Tomas Saraceno: Conocido por sus instalaciones que exploran la arquitectura y la ecología, Saraceno crea estructuras inflables y redes suspendidas que desafían la percepción tradicional del espacio. Sus obras invitan al público a caminar, saltar o incluso volar dentro de ellas. La galería que lo representa: https://www.tanyabonakdargallery.com/

Al analizar su biografía encuentro que no son contemporáneos con Sofía. Son personas mayores por mínimo 10 años o más. Con una dilata experiencia y exposiciones internacionales, las que de una u otra manera «opacarían» el arte de Sofía.

Así que realizo una nueva investigación con artistas latinoamericanos con impacto internacional y artistas contextuales, también. Y esta sería la lista:

1. Ana Teresa Barboza (Perú): es una artista textil contemporánea que crea obras intrincadas y detalladas que fusionan bordado, tejido y otros medios para explorar temas como la identidad, la naturaleza y la memoria.
2. Adriana Varejão (Brasil): Conocida por sus pinturas e instalaciones que exploran la historia colonial de Brasil y las culturas híbridas resultantes de la mezcla de razas y tradiciones, Varejão crea obras que cuestionan la identidad y el poder.
3. Doris Salcedo (Colombia): es una escultora y artista conceptual cuya obra se centra en la memoria, el duelo y la violencia política. Sus instalaciones a menudo utilizan materiales cotidianos y objetos encontrados para abordar cuestiones sociales y políticas.
4. Teresa Margolles (México): es una artista conceptual cuyo trabajo se basa en la investigación de la violencia y el trauma en América Latina. Sus instalaciones y obras participativas reflexionan sobre la muerte y la desaparición, así como sobre la fragilidad del cuerpo humano.
5. Amalia Pica (Argentina): es una artista visual cuya obra se centra en la comunicación, la interacción y la participación. A menudo utiliza elementos como la performance, la escultura y la fotografía para explorar cómo nos relacionamos unos con otros y con nuestro entorno.

Esta lista de artistas estaría más cercana a Sofía, la gran mayoría se enfoca en temas identitarios y contextuales.

Al  investigar los espacios en los que Sandra Montenegro utiliza para actuar y habitar los espacios, encontramos elementos persistentes, utiliza los espacios donde realiza sus «residencias», y aprovecha los elementos físicos que suceden, viento, ruido, luz, sombras, y, fundamentalmente invita al público a pensar, meditar, escarbar, en sus mentes, en sus vivencias, creando contextos personales nuevos.

También cabe mencionar que las artistas que comparten residencia transitan por los mismos contextos y aprovechan y habitan los lugares, interpretando a su manera, estos. En ocasiones las técnicas son las mismas, pero no necesariamente.

Jugando y conjugando lo que vemos y lo que entendemos. no todo lo que se ve se siente, y todo lo contrario.

Respecto al momento histórico, podemos encontrar dos de los artistas con los que comparte los Proyectos seleccionados este 2024: Espai Capella. Las tres son residentes de Hangar, intuyo es su punto de conexión y también de distanciamiento, ya que, transitan por recursos similares, el contexto, el uso de aparataje, pero enfocándose en este «espacio» con recursos diferentes. Aunque Sofía, transita por las técnicas de sus «peers» y las usa combinadas.

En su background conceptual, tengo la impresión de que sus diversas «residencias» han esculpido su producción artística; y que el intercambio «constante» que logras en este tipo de residencias, ayuda a aprender de otras y de apropiarse, también, de lo  que sea preciso para lograr el nivel de expresión deseado.

PEERS

Michael Lawton. También como Sofía Montenegro, este artista ha realizado residencias, y probablemente coincidido en ellas, y se encuentran como artistas seleccionados en Barcelona, PRODUCCIÓ 2023-24: EXPOSICIÓN INDIVIDUAL ESPAI CAPELLA. Eso sí, Michael trabaja con imágenes, tomadas de la vida real, desplazándolas e interpretándolas en contextos diferentes.

» Lawton se trasladó a Barcelona en 2017. Desde entonces ha completado residencias en Hangar y en el Centro de Estudios y Documentación del MACBA, y comenzó una larga residencia en La Escocesa, que todavía está en curso. El año pasado expuso individualmente Cangles en la Fundación Arranz Bravo y este año La piedra ritual de Collserola en el Centro de Arte Maristany. También ha participado recientemente en las siguientes exposiciones colectivas: Seeing, Feeling, Forgetting, en la APT Gallery (Londres); Al alcance, en la galería Dilalica (Barcelona), y Aliento, en la galería Nogueras Blanchard (Barcelona).» https://www.lacapella.barcelona/es/te-recuerdo-de-una-vida-futura.

Valentina Alvarado y Carlos Vásquez. Ellos coinciden, también, con Sofía Montenegro y Michael Lawton en la Exposición Individual Esai Capella. Investigan en el campo de la imagen mediante dispositivos fílmicos, y coinciden con Sofía en el uso de «instalaciones» (Y si ver era el fuego), y también performance: Echo Chamber. Y residentes en Hangar.

Trabajo de Sofía en el Espai Capella

En este trabajo la artista «continúa» con su relato, en una instalación, utilizando los componentes de esta, la atmósfera, y el pensamiento de las personas que participan en ese momento de la muestra. Y se podrá visitar del 30 de abril al 7 de julio de 2024.

«Maquinal es un movimiento que se produce de manera automática o involuntaria, un proyecto expositivo para mediar la mirada y la percepción de La Capella con el fin de que operen de otra manera. El espacio se tratará como un plano fílmico en el que irán sucediéndose una serie de escenas. Ahora estamos en el exterior, al aire libre. Son las múltiples capas de realidad que tienen lugar de manera simultánea. Las vemos cada día, pero siempre son diferentes a las anteriores. El proceso será conducido por esta pregunta: ¿qué separación hay entre lo que vemos y lo que imaginamos?».  https://www.lacapella.barcelona/es/maquinal

Sofia Montenegro desarrolla su trabajo entre el sonido, la imagen, el texto, la mediación y las escénicas. Con lo cual utiliza imagen, sonido, texto y prácticas performativas.

BIOGRAFÍA

«El seu treball s’ha destacat per la creació d’instal·lacions multimèdia, performances i obres audiovisuals que exploren la convergència entre diferents mitjans artístics». Wikipedia: https://ca.wikipedia.org/wiki/Sof%C3%ADa_Montenegro

https://www.lacapella.barcelona/es/proyectos-seleccionados-barcelona-produccio-2023-24

TRABAJOS

En su trabajo Relámpago: Agitar con fuerza (fruto de su residencia en el MACBA) prueba estrategias de simulación sonora para transformar la percepción de lo que se observa, resultado de su deseo de explorar la forma en la que se construyen la ficción y el artificio en el cine para aplicarlos a un espacio real.

En su trabajo Venir y ver. «es una pieza de sonido para escuchar mirando una ventana, que en esta ocasión sucederá en un espacio a oscuras.» https://cultura.cervantes.es/budapest/es/Procesos:-De-N-a-S-y-de-E-a-W—Sof%C3%ADa-Montenegro/164387. 

En su trabajo Hangar “Mover el viento “.  «Es una instalación que hace visible lo invisible. Compuesta por luces y sonidos vinculados a las funciones y las acciones de las puertas y ventanas del edificio de Hangar. Mediante un sistema de sensores de movimiento, la circulación de aire que cruza el edificio, al ser habitado y vivido, se traslada a una experiencia sensorial»